Hay algo un poco extraño en tener una de las fundaciones de fotografía más importantes del mundo en A Coruña. Quizá porque la ciudad no suele ser el primer lugar que nos viene a la cabeza cuando pensamos en fotografía de moda, o quizá porque la dimensión de lo que la Fundación MOP ha creado aquí todavía se siente relativamente nueva. Sea como sea, entrar en el MOP te recuerda que las cosas interesantes no siempre tienen que pasar donde esperamos.
La Fundación Marta Ortega Pérez nació en 2022 con tres ideas en su centro: A Coruña, la fotografía y la moda. Desde entonces ha traído a la ciudad algunos de los nombres más importantes de la historia de la fotografía, de Peter Lindbergh y Steven Meisel a Helmut Newton, Irving Penn, David Bailey y Annie Leibovitz. Las exposiciones son gratuitas, y la Fundación también ha desarrollado iniciativas educativas y Future Stories, un programa que apoya a jóvenes creativos al inicio de su carrera.
Es un programa impresionante se mire como se mire. Y lo es todavía más si pensamos en dónde ocurre.
El MOP Centre ocupa un antiguo espacio industrial en el Muelle de Batería de A Coruña, restaurado y reinterpretado por la arquitecta local Elsa Urquijo. Lo que antes formaba parte de la infraestructura activa del puerto se ha convertido en un lugar dedicado a mirar, pensar y pasar tiempo con la fotografía. El propio edificio merece atención. Hay algo especialmente satisfactorio en ver cómo una antigua estructura industrial conserva su carácter mientras recibe un propósito completamente nuevo.
Este verano, ese espacio pertenece a Paolo Roversi.
Para cualquiera interesado en la fotografía, Roversi apenas necesita presentación, aunque su obra merece mucha más atención de la que sugeriría una lista de clientes de moda. Nacido en Rávena y afincado en París desde los años setenta, Roversi lleva más de cuatro décadas desarrollando un lenguaje fotográfico reconocible al instante: suave, atmosférico, íntimo y a menudo suspendido entre la fotografía y la pintura.
Su relación con la moda ha sido extraordinaria. Ha trabajado ampliamente con Dior, Comme des Garçons, Yohji Yamamoto, Cerruti, Yves Saint Laurent, Valentino, Armani y Chanel, entre otros, y sus fotografías se han publicado en Vogue Italia, Vogue America, W, Vanity Fair e i-D. Entre sus colaboradores están algunos de los diseñadores y modelos más importantes de las últimas cuatro décadas, de Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto a Kate Moss, Stella Tennant, Natalia Vodianova y Saskia de Brauw. Pero ver Doubts simplemente como una exposición de fotografía de moda sería no entender nada.
A Roversi siempre le ha interesado mucho más lo que ocurre entre la fotografía y la persona que tiene delante de la cámara. Sus imágenes a menudo parecen haber podido existir en lugar de haber sido forzadas a existir. Hay movimiento, desenfoque, imperfección y una suavidad particular en la luz que hace que incluso los rostros más conocidos resulten extrañamente íntimos.
Sus técnicas son igual de importantes. Roversi se fascinó por la Polaroid de gran formato a principios de los ochenta y ha seguido explorando sus posibilidades durante toda su carrera. También ha abrazado deliberadamente los accidentes y las imperfecciones, como un revelado accidental en 1990 que produjo un negativo en color a partir de material Polaroid en blanco y negro y le abrió otra vía de experimentación. Su trabajo ha incorporado exposiciones lentas, movimiento, enfoques difusos, iluminación poco habitual e incluso, en algunos momentos, una simple linterna para iluminar a sus modelos.
Hay una contradicción preciosa en todo esto. Roversi ha desarrollado su carrera dentro de una industria obsesionada con la perfección y, sin embargo, buena parte de su mejor obra parece surgir de dejar que las cosas queden sin resolver… Lo que nos lleva al título: Doubts.
Para Roversi, la duda no es algo que haya que superar. Es donde empieza lo interesante. Describe la duda como una puerta abierta a la creatividad y la imaginación, mientras que la certeza la cierra. La exposición toma esa idea y la convierte en el principio que organiza toda la experiencia.
En lugar de presentar su carrera de forma cronológica, Doubts recorre nueve espacios interconectados: Teatro, Apariencias, Sombras, Dudas, Personas, Presencia, Gracia, Belleza y Desvanecimiento. Cada sala aborda su obra desde un ángulo distinto y crea algo más cercano a un viaje por su manera de mirar que a una retrospectiva tradicional. La muestra reúne unas 196 obras, entre ellas algunas de sus fotografías más reconocibles junto a imágenes que nunca se habían mostrado.
Quizá lo más memorable de Doubts sea lo dramáticamente que la exposición controla la luz. Recorres salas que pueden parecer casi completamente a oscuras, con el espacio que te rodea desapareciendo de forma deliberada. Y entonces, como suspendida en esa oscuridad, una fotografía aparece iluminada con una precisión extraordinaria. Nada compite con ella. No hay ruido visual alrededor de la imagen. Te dan la fotografía y casi nada más.
Las fotografías de Roversi ya dependen mucho de la relación entre luz y sombra, y la exposición parece entender que mostrarlas exige algo más que colgarlas en una pared blanca. La oscuridad se convierte en parte de la obra. Te hace ir más despacio. Cambia tu mirada. Hace que veas la fotografía de otra manera.
Por eso también el espacio del MOP funciona tan bien para esta exposición. El antiguo almacén industrial se ha transformado sin perder la sensación de que un día perteneció a otra cosa. Hormigón, madera, oscuridad, espacio abierto y una luz cuidadosamente controlada conviven con fotografías creadas en estudios, backstages, casas de moda y momentos íntimos de todo el mundo. El contraste entre la historia del edificio y la delicadeza de la obra de Roversi es lo que hace que la experiencia se sienta tan propia de A Coruña.
Sería fácil pensar que una exposición así pertenece a París, Milán, Londres o Nueva York… Pero está aquí. Y quizá sea eso lo que más deberíamos valorar.
Hablamos mucho de la suerte que tenemos de vivir en España y de tener acceso a tanto arte increíble. Doubts es otro ejemplo de ese privilegio, quizá uno aún más local. No hace falta coger un avión, comprar una entrada cara ni planear un fin de semana alrededor. Basta con bajar al puerto de A Coruña y pasar una tarde con la obra de uno de los grandes fotógrafos del último medio siglo.
Doubts de Paolo Roversi puede verse en la Fundación MOP hasta el 20 de septiembre. La entrada es gratuita.
