Ritmo y equilibrio: conversamos con Pepe, batera del grupo Veintiuno

En Noirfonce creemos que el movimiento y la creatividad van de la mano. Ya sea sobre un escenario o sobre el asfalto, encontrar tu propio ritmo es esencial. Nos sentamos con el batera del grupo español de indie-pop Veintiuno para hablar de su trayectoria, de la conexión entre arte y deporte, y de por qué la filosofía ASICS conecta tanto con su estilo de vida. De los ensayos en el sótano a las salas llenas, esta es su historia.

Empecemos por un clásico. ¿Nos cuentas un poco tu trayectoria? ¿Cuándo surge Veintiuno y cómo entras en el grupo?

Empecé a tocar la batería con 11 o 12 años. Un día mi padre nos llevó al local de ensayo de su amigo Juanpe, y mi hermano y yo salimos completamente fascinados. Esas mismas Navidades aparecieron en casa una batería y una guitarra, y a partir de ahí prácticamente vivíamos en el sótano, aprendiendo y experimentando sin parar. Desde 2005 toqué en muchos grupos de estilos muy distintos, e incluso hacía shows de batería en discotecas o donde me llamaran. Para mí, tocar la batería siempre fue la respuesta a muchas cosas.

Veintiuno surgió en Toledo, en una escena local muy viva en la que grupos de todo tipo compartían escenario cada fin de semana. En uno de esos conciertos yo tocaba con un grupo de blues que tenía con mi hermano y unos amigos (The Blues Connection), y Veintiuno tocaba esa misma noche. Me llamó mucho la atención lo que hacían y, desde entonces, empecé a seguirles la pista.

El grupo pasó por varias formaciones en sus primeros años y yo llegué un poco más tarde. Una noche de 2014, Diego me escribió por Facebook para proponerme algo; no podía imaginar que ese mensaje lo cambiaría todo. Entré en un momento clave, con ganas de crecer y de encontrar nuestro propio camino, y desde entonces han pasado once años llenos de historias.

Los inicios fueron muy de «guerrilla»: ensayos en Toledo, giras en coches prestados por nuestros padres, conciertos en los que montábamos y desmontábamos todo contrarreloj… pero también fueron años de muchísima ilusión y de descubrir quiénes éramos como banda. Más tarde nos mudamos a Madrid, lo que nos permitió intensificar giras, eventos y grabaciones.

Hoy seguimos en esa evolución constante. La banda ha crecido, los proyectos son más ambiciosos y la intensidad del día a día ha aumentado. Pero, aunque todo es más complejo y competitivo, para mí seguimos siendo la misma banda de 2014 en nuestra forma de entender lo que significa pertenecer a un grupo.

Si tuvieras que dividir tu vida en etapas, ¿cuáles identificarías? ¿Cómo las llamarías?

Si tuviera que dividir mi vida como músico en etapas, la imaginaría como un tríptico: tres escenas distintas que, juntas, explican bastante bien cómo he llegado hasta aquí.

La primera sería «La Revelación». Es el momento en que descubrí la batería y se convirtió en mi propio espacio. Horas tocando, aprendiendo con libros y profesores, y sintiendo que ahí había algo que me hacía bien. Fue una etapa muy inocente y libre, en la que simplemente quería tocar sin pensar demasiado en el futuro.

La segunda sería «La Búsqueda». Años de experimentar, de moverme entre proyectos muy distintos, de tocar en cualquier sitio y de aprender a base de prueba y error. Una etapa muy viva, algo caótica, que me dio más herramientas de las que podía imaginar entonces. Es también aquí donde Veintiuno aparece en mi camino y donde empiezo a sentir que todo lo que había ido explorando apuntaba hacia algún sitio.

La tercera sería «La Construcción». Representa el momento actual: consolidar un proyecto, hacerlo crecer y convivir con la responsabilidad y la intensidad que implica pertenecer a una banda cada vez más presente. Es una etapa más consciente, en la que miro atrás y reconozco lo que me ha formado como músico y hacia dónde quiero ir.

Esos serían mis tres paneles: la revelación que encendió la chispa, la búsqueda que me formó y la construcción que sigo levantando día a día. Sin uno, los otros no tendrían sentido.

En esta etapa actual, ¿sientes que has llegado al momento de pensar «estoy donde tengo que estar, haciendo lo que quiero/tengo que hacer»?

Sí, diría que estoy en una etapa en la que siento que el camino que sigo tiene sentido. Trabajo con personas a las que entiendo y con las que comparto una visión, y eso para mí es fundamental. Las dudas y los miedos no desaparecen; creo que forman parte del proceso, pero ahora los vivo desde un lugar más consciente, como señales de que sigo avanzando.

Cada paso que damos me ayuda a entenderme mejor como músico y a sentirme orgulloso de lo que estamos construyendo y de lo que vamos dejando atrás. Estoy en un lugar que me impulsa y en el que me reconozco, y eso ya es mucho.

El mundo del arte y el del deporte comparten muchas sinergias. ¿De dónde sacas la inspiración?

Me encanta el deporte; lo necesito para equilibrar mi mente hiperactiva. Si no corro o entreno por la mañana, el día empieza fatal. Creo que el deporte y el arte se parecen más de lo que parece: ambos exigen constancia, paciencia y tomar decisiones rápidas, ya sea sobre un escenario o en una pista.

La inspiración me llega precisamente de esa mezcla. Me gusta fijarme en personas como Jack Johnson, que pasó de surfista profesional a músico tras una lesión, convirtiendo lo que podría haber sido un revés en otra forma de creación. También me inspiran lugares como Japón, donde viajé por primera vez el año pasado y del que todavía estoy digiriendo la calma, la estética y la manera de entender el ritmo de las cosas. Y luego hay momentos muy sencillos, como los amaneceres de invierno: ese rato frío y silencioso en el que el día empieza sin ruido y, por alguna razón, todo encaja.

Supongo que mi inspiración viene de ahí: del movimiento, de lo que descubres cuando sales de tu rutina y de esos momentos que te permiten pensar sin que nadie hable.

ASICS es una marca de deporte y movimiento. ¿Qué te ha acercado a la marca?

Lo que me acerca a ASICS tiene que ver con su filosofía y con algo que para mí es básico: entender el movimiento como una forma de cuidar la cabeza. Siempre he asociado correr con ordenar ideas, bajar pulsaciones internas y volver a un lugar más claro. Siento que la marca trabaja justo desde ahí, desde la idea de que cuerpo y mente van juntos.

También me atrae mucho su diseño. Tienen ese equilibrio entre lo técnico y lo estético que no todas las marcas consiguen. Veo que son zapatillas pensadas para rendir, pero también para acompañarte en el día a día sin renunciar a tu personalidad. Suelo fijarme mucho en los detalles, y con ASICS se nota que cada pieza cumple una función real y no está ahí porque sí. Además de músico soy ingeniero, y esos detalles de estructura y materiales se notan.

Y luego está el vínculo con la cultura del running. Me gusta cómo conectan el deporte con distintos estilos de vida, cómo no buscan solo al atleta «perfecto», sino a cualquiera que use el correr como forma de sentirse mejor. En ese sentido me siento muy identificado: para mí, correr no es una obligación; es una herramienta para estar bien y resetear la cabeza.

Supongo que por eso la marca encaja tan bien conmigo: porque no se queda solo en lo físico, sino que entiende el movimiento como algo que te completa.

¿Cuál es tu visión de futuro para el mundo de la música? ¿Y para el deporte? ¿Y la tuya?

Creo que el futuro de la música va hacia un punto en el que convivirán dos extremos: lo hiperdigital y lo muy humano. Por un lado, habrá más tecnología, más creación desde el ordenador y nuevas formas de llegar a la gente. Pero, al mismo tiempo, noto una necesidad de volver a lo esencial: a conciertos honestos, a bandas que suenen a personas y no tanto a algoritmos, a proyectos que busquen una identidad imperfecta. Me gustaría pensar que vamos hacia un modelo en el que la autenticidad recupere el valor que merece.

En el deporte veo algo parecido. Hay más datos, más métodos, más análisis… pero la esencia sigue siendo la misma: moverse, cuidarse y encontrar el equilibrio. Creo que el futuro pasa por verlo menos como una competición constante y más como una herramienta de bienestar, tanto físico como mental. Al menos así lo vivo yo: el deporte no es un fin, es un recurso.

Y mi futuro… lo imagino intentando mantener ese punto de equilibrio entre lo que quiero hacer y cómo quiero hacerlo. Seguir construyendo camino con la banda, seguir aprendiendo y seguir moviéndome. No sé exactamente qué forma tomará todo dentro de unos años, pero tengo claro que quiero seguir rodeado de proyectos que me reten, de personas con las que tenga sentido avanzar y de hábitos que me mantengan centrado.

Para cerrar, definiría mi visión de futuro así: más intención, menos ruido y siempre buscando un ritmo propio.