Ritmo ed equilibrio: a tu per tu con Pepe, batterista dei Veintiuno

Da Noirfonce crediamo che movimento e creatività vadano di pari passo. Che sia su un palco o sull'asfalto, trovare il proprio ritmo è essenziale. Abbiamo incontrato il batterista della band indie-pop spagnola Veintiuno per parlare del suo percorso, del legame tra arte e sport e del perché la filosofia ASICS risuoni così profondamente con il suo stile di vita. Dalle prove in cantina ai locali sold out, questa è la sua storia.

Partiamo da un classico. Puoi raccontarci qualcosa del tuo percorso? Quando sono nati i Veintiuno e come sei entrato nel gruppo?

Ho iniziato a suonare la batteria a 11 o 12 anni. Un giorno mio padre ci portò nella sala prove del suo amico Juanpe, e io e mio fratello ne uscimmo completamente affascinati. Quello stesso Natale a casa comparvero una batteria e una chitarra, e da lì in poi praticamente vivevamo in cantina, imparando e sperimentando senza sosta. Dal 2005 ho suonato in tantissime band di stili molto diversi, e facevo persino show di batteria nei club o ovunque mi chiamassero. Per me suonare la batteria è sempre stata la risposta a molte cose.

I Veintiuno sono nati a Toledo, in una scena locale molto vivace dove band di ogni genere condividevano il palco ogni fine settimana. In uno di quei concerti suonavo con un gruppo blues che avevo con mio fratello e alcuni amici (The Blues Connection), e quella stessa sera suonavano anche i Veintiuno. Mi colpì molto quello che facevano e da allora iniziai a seguirli.

Nei primi anni la band ha cambiato diverse formazioni, e io sono arrivato un po' più tardi. Una sera del 2014 Diego mi scrisse su Facebook per propormi qualcosa; non potevo immaginare che quel messaggio avrebbe cambiato tutto. Sono entrato in un momento chiave, con la voglia di crescere e trovare la nostra strada, e da allora sono passati undici anni pieni di storie.

Gli inizi sono stati molto “guerrilla”: prove a Toledo, tour con auto prestate dai nostri genitori, concerti in cui montavamo e smontavamo tutto contro il tempo… ma sono stati anche anni di grande entusiasmo, in cui scoprivamo chi eravamo come band. Più tardi ci siamo trasferiti a Madrid, il che ci ha permesso di intensificare tour, eventi e registrazioni.

Oggi continuiamo in questa evoluzione costante. La band è cresciuta, i progetti sono più ambiziosi e l'intensità quotidiana è aumentata. Ma anche se tutto è più complesso e competitivo, per me restiamo la stessa band del 2014 nel modo di intendere cosa significhi far parte di un gruppo.

Se dovessi dividere la tua vita in fasi, quali individueresti? Come le chiameresti?

Se dovessi dividere la mia vita da musicista in fasi, la immaginerei come un trittico: tre scene distinte che, insieme, spiegano piuttosto bene come sono arrivato fin qui.

La prima sarebbe “La Rivelazione”. È il momento in cui ho scoperto la batteria ed è diventata il mio spazio. Ore a suonare, a imparare con libri e insegnanti, e la sensazione che lì ci fosse qualcosa che mi faceva bene. È stata una fase molto innocente e libera, in cui volevo semplicemente suonare senza pensare troppo al futuro.

La seconda sarebbe “La Ricerca”. Anni di sperimentazione, passando da un progetto all'altro molto diversi tra loro, suonando ovunque e imparando per tentativi ed errori. Una fase molto viva, un po' caotica, che mi ha dato più strumenti di quanto potessi immaginare allora. È anche qui che i Veintiuno compaiono sulla mia strada, e che inizio a sentire che tutto ciò che avevo esplorato puntava da qualche parte.

La terza sarebbe “La Costruzione”. Rappresenta il momento attuale: consolidare un progetto, farlo crescere e convivere con la responsabilità e l'intensità che comporta far parte di una band sempre più presente. È una fase più consapevole, in cui mi guardo indietro e riconosco ciò che mi ha formato come musicista e dove voglio andare.

Questi sarebbero i miei tre pannelli: la rivelazione che ha acceso la scintilla, la ricerca che mi ha formato e la costruzione che porto avanti giorno dopo giorno. Senza uno, gli altri non avrebbero senso.

In questa fase, senti di essere arrivato al momento di pensare “sono dove devo essere, a fare ciò che voglio/devo fare”?

Sì, direi che sono in una fase in cui sento che il percorso che sto seguendo ha senso. Lavoro con persone che capisco e con cui condivido una visione, e per me questo è fondamentale. Dubbi e paure non spariscono; credo facciano parte del processo, ma ora li vivo in modo più consapevole, come segnali che sto ancora andando avanti.

Ogni passo che facciamo mi aiuta a capirmi meglio come musicista e a sentirmi orgoglioso di ciò che stiamo costruendo e di ciò che ci lasciamo alle spalle. Sono in un posto che mi spinge e in cui mi riconosco, ed è già tanto.

Il mondo dell'arte e quello dello sport condividono molte sinergie. Da dove trai ispirazione?

Amo lo sport; ne ho bisogno per bilanciare la mia mente iperattiva. Se la mattina non corro o non mi alleno, la giornata inizia malissimo. Credo che sport e arte si somiglino più di quanto sembri: entrambi richiedono costanza, pazienza e decisioni rapide, che sia su un palco o su una pista.

L'ispirazione mi arriva proprio da questo mix. Mi piace guardare a persone come Jack Johnson, passato da surfista professionista a musicista dopo un infortunio, trasformando quella che poteva essere una battuta d'arresto in un'altra forma di creazione. Mi ispirano anche luoghi come il Giappone, dove sono stato per la prima volta l'anno scorso e di cui sto ancora assimilando la calma, l'estetica e il modo di intendere il ritmo delle cose. E poi ci sono momenti semplicissimi, come le albe d'inverno: quel momento freddo e silenzioso in cui la giornata inizia senza rumore e, per qualche motivo, tutto va al suo posto.

Credo che la mia ispirazione venga da lì: dal movimento, da ciò che scopri quando esci dalla routine e da quei momenti che ti permettono di pensare senza che nessuno parli.

ASICS è un brand di sport e movimento. Cosa ti ha avvicinato al marchio?

Ciò che mi avvicina ad ASICS ha a che fare con la sua filosofia e con qualcosa che per me è fondamentale: intendere il movimento come un modo per prendersi cura della testa. Ho sempre associato la corsa al mettere ordine tra le idee, abbassare i battiti interiori e tornare a uno stato più lucido. Sento che il brand lavora proprio da lì, dall'idea che corpo e mente vadano insieme.

Mi attira molto anche il suo design. Ha quell'equilibrio tra tecnica ed estetica che non tutti i brand raggiungono. Vedo che sono sneaker pensate per la performance, ma anche per accompagnarti nella vita di tutti i giorni senza rinunciare alla tua personalità. Tendo a fare molta attenzione ai dettagli, e con ASICS si capisce che ogni elemento ha una funzione reale e non è lì per caso. Oltre a essere musicista sono ingegnere, e quei dettagli strutturali e di materiale si notano.

E poi c'è il legame con la cultura del running. Mi piace come collegano lo sport a stili di vita diversi, come non cerchino solo l'atleta “perfetto”, ma chiunque usi la corsa per stare meglio. In questo senso mi ci ritrovo molto: per me correre non è un obbligo, è uno strumento per stare bene e resettare la testa.

Credo sia per questo che il brand mi rispecchia così tanto: perché non si ferma al fisico, ma intende il movimento come qualcosa che ti completa.

Qual è la tua visione del futuro per il mondo della musica? E per lo sport? E per te?

Penso che il futuro della musica stia andando verso un punto in cui convivranno due estremi: l'iper-digitale e il molto umano. Da un lato ci sarà più tecnologia, più creazione al computer e nuovi modi per raggiungere le persone. Ma allo stesso tempo noto il bisogno di tornare all'essenziale: a concerti sinceri, a band che suonino come persone e non tanto come algoritmi, a progetti che cerchino un'identità imperfetta. Mi piace pensare che stiamo andando verso un modello in cui l'autenticità ritrovi il valore che merita.

Nello sport vedo qualcosa di simile. Ci sono più dati, più metodi, più analisi… ma l'essenza resta la stessa: muoversi, prendersi cura di sé e trovare l'equilibrio. Credo che il futuro passi dal vederlo meno come una competizione costante e più come uno strumento di benessere, fisico e mentale. Almeno io lo vivo così: lo sport non è un fine, è una risorsa.

E il mio futuro… lo immagino cercando di mantenere quel punto di equilibrio tra ciò che voglio fare e come voglio farlo. Continuare a costruire una strada con la band, continuare a imparare e continuare a muovermi. Non so esattamente che forma prenderà tutto tra qualche anno, ma ho chiaro che voglio restare circondato da progetti che mi sfidino, da persone con cui abbia senso andare avanti e da abitudini che mi tengano centrato.

Per chiudere, definirei la mia visione del futuro così: più intenzione, meno rumore e sempre alla ricerca di un ritmo tutto mio.