Rythme et équilibre : rencontre avec Pepe, batteur du groupe Veintiuno

Chez Noirfonce, nous sommes convaincus que mouvement et créativité vont de pair. Que ce soit sur scène ou sur le bitume, trouver son propre rythme est essentiel. Nous avons rencontré le batteur du groupe espagnol d'indie-pop Veintiuno pour parler de son parcours, du lien entre art et sport, et de la raison pour laquelle la philosophie ASICS résonne autant avec son mode de vie. Des répétitions au sous-sol aux salles combles, voici son histoire.

Commençons par un classique. Peux-tu nous parler un peu de ton parcours ? Quand Veintiuno est-il né, et comment as-tu rejoint le groupe ?

J'ai commencé la batterie vers 11 ou 12 ans. Un jour, mon père nous a emmenés dans le local de répétition de son ami Juanpe, et mon frère et moi en sommes ressortis complètement fascinés. Ce même Noël, une batterie et une guitare sont apparues à la maison, et à partir de là, on vivait pratiquement au sous-sol, à apprendre et à expérimenter sans arrêt. À partir de 2005, j'ai joué dans beaucoup de groupes aux styles très différents, et j'ai même fait des shows de batterie en boîte de nuit ou partout où l'on m'appelait. Pour moi, la batterie a toujours été la réponse à beaucoup de choses.

Veintiuno est né à Tolède, dans une scène locale très vivante où des groupes de tous horizons partageaient la scène chaque week-end. Lors de l'un de ces concerts, je jouais avec un groupe de blues que j'avais avec mon frère et des amis (The Blues Connection), et Veintiuno jouait le même soir. J'ai vraiment été frappé par ce qu'ils faisaient, et depuis, je les ai suivis de près.

Le groupe a connu plusieurs formations à ses débuts, et je suis arrivé un peu plus tard. Un soir de 2014, Diego m'a écrit sur Facebook pour me proposer quelque chose ; je n'imaginais pas que ce message allait tout changer. J'ai rejoint le groupe à un moment clé, avec l'envie de grandir et de trouver notre propre voie, et depuis, onze années pleines d'histoires se sont écoulées.

Les débuts étaient très « guérilla » : répétitions à Tolède, tournées dans des voitures empruntées à nos parents, concerts où l'on montait et démontait tout contre la montre… mais ce furent aussi des années pleines d'enthousiasme, où l'on découvrait qui nous étions en tant que groupe. Plus tard, nous nous sommes installés à Madrid, ce qui nous a permis d'intensifier les tournées, les événements et les enregistrements.

Aujourd'hui, nous poursuivons cette évolution constante. Le groupe a grandi, les projets sont plus ambitieux et l'intensité du quotidien a augmenté. Mais même si tout est plus complexe et plus compétitif, pour moi, nous restons le même groupe qu'en 2014 dans notre façon de comprendre ce que signifie appartenir à un groupe.

Si tu devais découper ta vie en étapes, lesquelles identifierais-tu ? Comment les nommerais-tu ?

Si je devais découper ma vie de musicien en étapes, je l'imaginerais comme un triptyque : trois scènes distinctes qui, ensemble, expliquent assez bien comment j'en suis arrivé là.

La première serait « La Révélation ». C'est le moment où j'ai découvert la batterie et où elle est devenue mon espace à moi. Des heures à jouer, à apprendre avec des méthodes et des professeurs, et le sentiment qu'il y avait là quelque chose qui me faisait du bien. Une période très innocente, très libre, où je voulais simplement jouer sans trop penser à l'avenir.

La deuxième serait « La Recherche ». Des années à expérimenter, à passer d'un projet très différent à l'autre, à jouer n'importe où et à apprendre par essais et erreurs. Une période très vivante, un peu chaotique, qui m'a donné plus d'outils que je ne l'imaginais à l'époque. C'est aussi là que Veintiuno apparaît sur mon chemin, et que je commence à sentir que tout ce que j'avais exploré menait quelque part.

La troisième serait « La Construction ». C'est le moment présent : consolider un projet, le faire grandir et vivre avec la responsabilité et l'intensité qu'implique le fait d'appartenir à un groupe de plus en plus présent. Une étape plus consciente, où je regarde en arrière et reconnais ce qui m'a façonné en tant que musicien, et où je sais vers quoi je veux aller.

Ce seraient mes trois panneaux : la révélation qui a allumé l'étincelle, la recherche qui m'a formé, et la construction que je poursuis jour après jour. Sans l'un, les autres n'auraient pas de sens.

Dans cette étape actuelle, as-tu le sentiment d'être arrivé au moment où tu te dis : « Je suis là où je dois être, à faire ce que je veux/dois faire » ?

Oui, je dirais que je suis dans une période où je sens que le chemin que je suis a du sens. Je travaille avec des personnes que je comprends et avec qui je partage une vision, et c'est fondamental pour moi. Les doutes et les peurs ne disparaissent pas ; je pense qu'ils font partie du processus, mais aujourd'hui je les vis de manière plus consciente, comme des signes que je continue d'avancer.

Chaque pas que nous faisons m'aide à mieux me comprendre en tant que musicien et à être fier de ce que nous construisons et de ce que nous laissons derrière nous. Je suis dans un endroit qui me pousse en avant et dans lequel je me reconnais, et c'est déjà beaucoup.

L'art et le sport partagent de nombreuses synergies. Où puises-tu ton inspiration ?

J'adore le sport ; j'en ai besoin pour équilibrer mon esprit hyperactif. Si je ne cours pas ou ne m'entraîne pas le matin, la journée commence très mal. Je pense que le sport et l'art se ressemblent plus qu'il n'y paraît : tous deux exigent de la régularité, de la patience et une prise de décision rapide, que ce soit sur une scène ou sur une piste.

Mon inspiration vient justement de ce mélange. J'aime observer des personnes comme Jack Johnson, passé de surfeur professionnel à musicien après une blessure, transformant ce qui aurait pu être un revers en une autre forme de création. Je m'inspire aussi de lieux comme le Japon, où je suis allé pour la première fois l'an dernier et dont je digère encore le calme, l'esthétique et la façon d'envisager le rythme des choses. Et puis il y a des moments très simples, comme les levers de soleil en hiver : ce moment froid et silencieux où la journée commence sans bruit et où, pour une raison ou une autre, tout se met en place.

Je suppose que mon inspiration vient de là : du mouvement, de ce que l'on découvre en sortant de sa routine, et de ces instants qui permettent de penser sans que personne ne parle.

ASICS est une marque de sport et de mouvement. Qu'est-ce qui t'a attiré vers elle ?

Ce qui me rapproche d'ASICS tient à sa philosophie et à quelque chose d'essentiel pour moi : concevoir le mouvement comme une façon de prendre soin de sa tête. J'ai toujours associé la course au fait de remettre de l'ordre dans mes idées, de faire redescendre la pression intérieure et de retrouver un état plus clair. J'ai le sentiment que la marque travaille exactement à partir de là, de l'idée que le corps et l'esprit vont ensemble.

Son design m'attire aussi beaucoup. Elle a cet équilibre entre technique et esthétique que toutes les marques n'atteignent pas. Ce sont des sneakers conçues pour la performance, mais aussi pour t'accompagner au quotidien sans renoncer à ta personnalité. Je fais très attention aux détails, et chez ASICS, on sent que chaque pièce remplit une vraie fonction et n'est pas là par hasard. En plus d'être musicien, je suis ingénieur, et ces détails de structure et de matériaux se remarquent.

Et puis il y a le lien avec la culture running. J'aime la façon dont la marque relie le sport à différents modes de vie, sans chercher uniquement l'athlète « parfait », mais toute personne qui utilise la course pour se sentir mieux. En ce sens, je m'y identifie beaucoup : pour moi, courir n'est pas une obligation, c'est un outil pour être bien et me vider la tête.

Je suppose que c'est pour ça que la marque me correspond si bien : parce qu'elle ne s'arrête pas au physique, mais conçoit le mouvement comme quelque chose qui te complète.

Quelle est ta vision de l'avenir pour la musique ? Pour le sport ? Et pour toi ?

Je pense que l'avenir de la musique se dirige vers un point où deux extrêmes vont coexister : l'hyper-numérique et le très humain. D'un côté, il y aura plus de technologie, plus de création sur ordinateur et de nouvelles façons d'atteindre le public. Mais en même temps, je sens un besoin de revenir à l'essentiel : à des concerts sincères, à des groupes qui sonnent comme des personnes et pas tant comme des algorithmes, à des projets qui recherchent une identité imparfaite. J'aime penser que nous allons vers un modèle où l'authenticité retrouve la valeur qu'elle mérite.

Dans le sport, je vois quelque chose de similaire. Il y a plus de données, plus de méthodes, plus d'analyses… mais l'essence reste la même : bouger, prendre soin de soi et trouver l'équilibre. Je pense que l'avenir passe par le fait de le voir moins comme une compétition permanente et davantage comme un outil de bien-être, physique comme mental. En tout cas, c'est comme ça que je le vis : le sport n'est pas une fin, c'est une ressource.

Et mon avenir… je l'imagine en essayant de garder ce point d'équilibre entre ce que je veux faire et la manière dont je veux le faire. Continuer à tracer un chemin avec le groupe, continuer à apprendre et continuer à bouger. Je ne sais pas exactement quelle forme tout cela prendra dans quelques années, mais je sais que je veux rester entouré de projets qui me challengent, de personnes avec qui il est logique d'avancer et d'habitudes qui me gardent centré.

Pour conclure, je définirais ma vision de l'avenir ainsi : plus d'intention, moins de bruit, et toujours la recherche d'un rythme qui m'appartient.