Cuando New Balance trajo a NOIRFONCE tres nuevas versiones de la 1890, no queríamos fotografiarlas nosotros mismos. Queríamos ver qué pasaría si se las dábamos a personas cuya mirada admiramos y luego nos echábamos a un lado. Así que nos unimos a cuatro fotógrafos, soaptwo, Adriandglez, Souloner y Rocío Aguirre, y les dimos a todos el mismo kit sencillo y el mismo encargo abierto.
Las zapatillas eran la 1890 White, la 1890 Black y la 1890 Slate Grey. Las tres montan la unidad de suela ABZORB heredada de la 2002, con mesh, ante y superposiciones sintéticas ribeteadas en plata metálica. Son colorways discretos sobre una zapatilla cuyas líneas hacen casi todo el trabajo, lo que las convertía en un buen punto de partida para cuatro maneras de mirar muy distintas.
Este es el primero de dos artículos. Aquí compartimos un primer vistazo a lo que crearon los fotógrafos y la pregunta que nos dejó el proyecto. En la parte 2 te llevaremos dentro de Gallery Noir, la noche de presentación en la que mostramos el trabajo completo.
El encargo
Cada fotógrafo recibió tres pares de zapatillas y tres carretes de película analógica, y la única instrucción fue fotografiar las sneakers a su manera. Sin moodboard, sin lista de planos y sin ángulos de producto que cumplir.
El analógico fue una elección deliberada. Tres carretes significan un número limitado de fotogramas, y cada uno tiene que decidirse antes de disparar. No hay pantalla para comprobar ni segunda toma gratis, así que cada fotógrafo tuvo que comprometerse pronto con una idea y vivir con ella hasta que los carretes volvieran del laboratorio. Para una zapatilla de running pensada para la comodidad y la velocidad, bajar al ritmo de una cámara de carrete nos pareció justo el tipo de contradicción adecuado.
Cuatro maneras de mirar
Los resultados son increíbles y estamos deseando enseñártelo todo. La serie completa, y el libro que la reúne, pertenecen a Gallery Noir, así que por ahora aquí tienes un primer vistazo al capítulo de cada fotógrafo.
Rocío Aguirre (@rocioaguirrev) recibió tres pares de sneakers y volvió con algo más parecido a un diario. Planteado como un editorial de su propio verano, su capítulo trata las zapatillas menos como el tema y más como personajes recurrentes, llevadas bajo la misma luz, sobre la misma piel y a lo largo de los mismos días sin prisa que forman una estación. El instinto de moda es inconfundible: el estilismo, el color y el encuadre son los de alguien que se viste a sí misma, no a un producto. Bajo esa naturalidad late la pregunta a la que todo el libro vuelve una y otra vez: ¿cuánto de un verano se puede seguir inventando a partir de tres puntos fijos? En el capítulo de Rocío, la respuesta es: casi todo.
Adrián (@adriandglez) firma el capítulo más silencioso del libro, y esa contención es precisamente la clave. Lo que empezó como una idea más grande se redujo a lo esencial: la propia zapatilla, sobre materiales naturales y suavizada por un tipo de luz que solo surge al trabajar con el entorno y no contra él. Piedra, madera, piel y hoja ponen la calidad premium de la zapatilla en diálogo con texturas que no le deben nada a un estudio. El resultado: menos imágenes y más atención, y un recordatorio de que a veces la limitación es lo que acaba afinando el trabajo.
Souloner (@souloneryounger) se impuso una pauta que venía con motor. Fotografió las zapatillas dentro de su propio coche, un proyecto de restauración de los años 90 al que claramente ha dedicado tanta atención como a todo lo que fotografía. El resultado se lee menos como una historia de producto y más como una conversación entre dos objetos nacidos del mismo instinto, donde nada va con prisa, nada parece sintético y los materiales hablan por sí solos. Piel con piel, costura con costura, con más de treinta años de diferencia, y aun así hablan el mismo idioma. El encargo le dio tres pares de zapatillas; él puso el espacio donde mejor se sentirían en casa.
soaptwo (@soaptwo) fue directo al material. No hay escena ni narrativa, solo la zapatilla descompuesta en superficie, textura y arista, fotografiada en bruto y enfrentada a sí misma por contraste: ante junto a piel, mate frente a brillo, sombra cortada en seco contra la luz. Es la respuesta más literal del libro a la pregunta con la que se abre el manifiesto: ¿qué queda por decir cuando eliminas todo salvo el objeto y su contrario? Reducidos a su forma más pura, los tres pares se vuelven, curiosamente, más expresivos.
Lo que más nos sorprendió cuando llegaron los escaneos fue lo poco que tienen en común las cuatro series, a pesar de haber partido exactamente de los mismos tres pares y de la misma cantidad de película.
¿Existe realmente la libertad creativa?
El proyecto abrió una conversación que no esperábamos y que nos pareció fascinante. Sobre el papel, dimos a los fotógrafos libertad total, pero todos seguían trabajando dentro de un marco: tres pares de un modelo concreto, un número fijo de exposiciones, una marca en la lengüeta y una tienda que acabaría exponiendo el trabajo. La libertad con un producto en el encuadre nunca es del todo la misma que ante una página en blanco.
Y, sin embargo, los límites parecieron afinar el trabajo en lugar de aplanarlo. Con tan pocos fotogramas, nadie podía fotografiarlo todo, así que cada uno tuvo que decidir qué significaba la zapatilla para él antes de decidir cómo iluminarla. Las restricciones no les dijeron qué hacer, pero sí les obligaron a elegir, y es en esas elecciones donde se ve su personalidad.
Quizá la libertad creativa nunca fue la ausencia de reglas. Quizá sea el espacio que una persona se abre dentro de ellas, y lo más honesto que puede hacer un encargo es ampliar ese espacio al máximo y después confiar en quienes lo habitan. No tenemos una respuesta definitiva, y preferimos seguir haciéndonos la pregunta junto a los propios fotógrafos en Gallery Noir.
Próximamente: Gallery Noir
Esto es solo un adelanto, y la serie completa merece más espacio del que puede darle un artículo de blog.
En la parte 2 te llevaremos a nuestro resumen de la noche en Espacio Amen, en Malasaña (por si no puedes venir, claro), que convertiremos en Gallery Noir durante una noche para mostrar el trabajo completo de cada fotógrafo. De momento, echa un vistazo a algunas piezas aquí abajo y al flyer de nuestro próximo evento:
Las New Balance 1890 White, Black y Slate Grey ya están disponibles en NOIRFONCE, online y en tienda. Si te interesa cómo piensan los fotógrafos los objetos, lee nuestro artículo sobre Doubts de Paolo Roversi en la Fundación MOP.
