J.M. Magano: «Mucho por Ver», ancora oggi

C’è qualcosa di irrisolto nel titolo Mucho por ver. Non è ottimista, ma nemmeno tragico. Semplicemente aperto. Sospeso da qualche parte tra ciò che resta e ciò che è possibile.

Quando J. M. Magano presentò la serie per la prima volta nel 2024 al Museo Tiflológico de la ONCE, era già chiaro che non si trattava di fotografia in senso convenzionale. Non si trattava di documentare il visibile… ma di tradurre la percezione.

Ora, con la presentazione del libro alla ONCE, lo stesso lavoro ritorna in un’altra forma. Più intima. Più completa.

Lo ha detto lo stesso Magano: non cerca di fotografare immagini, ma sensazioni, semplicemente perché per lui «quasi tutto è sfumato nel nero».

In pratica, ciò si traduce in un corpus di opere che sembra costruito più che catturato. La luce è instabile. Le forme si dissolvono. Le ombre pesano più dei soggetti.

C’è la costante sensazione che l’immagine sia sul punto di scomparire, ed è proprio lì che regge.

Il suo processo lo rafforza. Lavorando con tecniche ottocentesche come la calotipia, costruisce ogni fotografia a mano, trattando i negativi più come superfici che come documenti, regolando densità, luce e contrasto come farebbe un pittore.

Il libro non si limita ad archiviare il lavoro, lo reinquadra. Se la mostra era spaziale, il libro è temporale.

Una sequenza di immagini interrotta da brevi frasi. Non didascalie, né vere e proprie spiegazioni, ma qualcosa di più simile a frammenti. Insieme creano un ritmo che rispecchia il suo modo di vedere: parziale, intuitivo, costruito tanto dalla memoria quanto dalla luce.

Si legge meno come una monografia e più come un passaggio.

Lo si attraversa nel modo in cui Magano descrive la propria visione: attraverso la sensazione, non la nitidezza.

La perdita della vista di Magano è stata progressiva. Non improvvisa, ma graduale, costringendolo ad adattare non solo la vista, ma la percezione stessa.

E questo cambiamento è centrale nel suo lavoro.

Laddove la fotografia convenzionale dipende dalla precisione, il suo lavoro abbraccia l’ambiguità:

«Puoi perdere la vista, ma mai lo sguardo.»

Alla presentazione del libro, a cui abbiamo avuto il piacere di partecipare, ciò che è rimasto non è stato solo il lavoro: è stato il modo in cui ne parlava.

La perdita, sì. Ma non presentata come un punto d’arrivo. Piuttosto come una condizione in cui si impara a muoversi.

C’era qualcosa di preciso nel modo in cui descriveva il suo processo, ma anche qualcosa di disarmante nella sua apertura quando parlava di speranza. Non come ottimismo, ma come continuità. Come la decisione di continuare a creare immagini anche quando l’atto stesso diventa incerto.

Una storia di speranza e bellezza.

Scopri qui il lavoro di Magano.