J.M. Magano: „Mucho por Ver“, auch heute noch

Der Titel Mucho por ver hat etwas Ungelöstes. Er ist nicht optimistisch, aber auch nicht tragisch. Einfach offen. Irgendwo schwebend zwischen dem, was bleibt, und dem, was möglich ist.

Als J. M. Magano die Serie 2024 erstmals im Museo Tiflológico de la ONCE präsentierte, war bereits klar, dass es sich nicht um Fotografie im herkömmlichen Sinne handelte. Es ging nicht darum, das Sichtbare zu dokumentieren… sondern darum, Wahrnehmung zu übersetzen.

Jetzt, mit der Buchvorstellung bei der ONCE, kehrt dasselbe Werk in anderer Form zurück. Intimer. Vollständiger.

Magano hat es selbst gesagt: Er versucht nicht, Bilder zu fotografieren, sondern Empfindungen, schlicht weil für ihn „fast alles ins Schwarze verblasst ist“.

In der Praxis bedeutet das ein Werk, das eher konstruiert als eingefangen wirkt. Das Licht ist instabil. Formen lösen sich auf. Schatten haben mehr Gewicht als die Motive.

Es herrscht das ständige Gefühl, dass das Bild kurz davor ist zu verschwinden, und genau dort hält es stand.

Sein Arbeitsprozess verstärkt das. Mit Techniken aus dem 19. Jahrhundert wie der Kalotypie baut er jede Fotografie von Hand auf, behandelt Negative eher als Oberflächen denn als Aufzeichnungen und justiert Dichte, Licht und Kontrast wie ein Maler.

Das Buch archiviert das Werk nicht nur, es setzt es in einen neuen Rahmen. War die Ausstellung räumlich, so ist das Buch zeitlich.

Eine Bildfolge, unterbrochen von kurzen Sätzen. Keine Bildunterschriften, auch keine richtigen Erklärungen, eher so etwas wie Fragmente. Zusammen erzeugen sie einen Rhythmus, der seine Art zu sehen widerspiegelt: bruchstückhaft, intuitiv, ebenso aus Erinnerung wie aus Licht gebaut.

Es liest sich weniger wie eine Monografie, sondern eher wie ein Durchgang.

Man bewegt sich hindurch, so wie Magano sein eigenes Sehen beschreibt: über das Gefühl, nicht über Klarheit.

Maganos Sehverlust verlief progressiv. Nicht plötzlich, sondern allmählich, was eine Anpassung nicht nur des Sehens, sondern der Wahrnehmung selbst erforderte.

Und dieser Wandel steht im Zentrum seines Werks.

Wo die konventionelle Fotografie auf Präzision angewiesen ist, lässt sich seine Arbeit auf Mehrdeutigkeit ein:

„Man kann das Augenlicht verlieren, aber niemals den Blick.“

Bei der Buchpräsentation, die wir besuchen durften, blieb nicht nur das Werk hängen: Es war die Art, wie er darüber sprach.

Verlust, ja. Aber nicht als Endpunkt dargestellt. Eher als ein Zustand, in dem man sich zu bewegen lernt.

Es lag etwas Präzises darin, wie er seinen Prozess beschrieb, aber auch etwas entwaffnend Offenes darin, wie er über Hoffnung sprach. Nicht als Optimismus, sondern als Kontinuität. Als die Entscheidung, weiter Bilder zu machen, selbst wenn der Akt an sich ungewiss wird.

Eine Geschichte von Hoffnung und Schönheit.

Entdecke hier Maganos Werk.